Bound to Appear

A finales del siglo XX, los artistas negros comenzaron a ocupar un lugar destacado en el mundo del arte estadounidense dominante por primera vez. Gracias a los avances sociales del movimiento por los derechos civiles y al auge del multiculturalismo, los artistas afroamericanos de finales de los años ochenta y principios de los noventa gozaron de un acceso sin precedentes a las instituciones consolidadas de difusión y exhibición. Sin embargo, en este momento de aparente libertad, los creadores culturales negros se volvieron hacia la historia de la esclavitud. "Bound to Appear" se centra en cuatro de estos artistas —Renee Green, Glenn Ligon, Lorna Simpson y Fred Wilson—, quienes han dominado y configurado el campo del arte estadounidense durante las últimas dos décadas mediante instalaciones de gran formato que se apartaron radicalmente de las convenciones previas para representar a las personas esclavizadas. Huey Copeland demuestra que sus proyectos recurren a estrategias asociadas al minimalismo, al conceptualismo y a la crítica institucional para situar al esclavo como una figura problemática: sujeto y objeto, propiedad y persona a la vez. Asimismo, abordan la lógica visual de la raza en la modernidad y los desafíos que los sujetos negros negocian en el presente. Así, sostiene Copeland, su obra replantea las estrategias de representación y reflexiona sobre cómo podría imaginarse y sentirse la negritud mucho después del fin de la "institución peculiar". Primer libro que examina en profundidad las relaciones de estos artistas con la esclavitud, "Bound to Appear" dejará una huella imborrable en el arte moderno y contemporáneo.